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才华横溢的新西兰国际象棋手詹纳西斯•坡特尼，他的绰号为“黑马”，因为精神疾病饱受折磨，被精神疾病医院收容。多年之后，病情有所好转，被多年不见的哥哥接回家一起居住。他们所在的社区是一个新西兰原住民的底层社区，社区中的孩子似乎只有做底层工作和加入“兄弟会”这两种出路。为了逃避这个有毒的环境，詹纳西斯志愿参与“东方骑士”国际象棋俱乐部，他鼓励孩子们去奥克兰参加象棋锦标赛。詹纳西斯的侄子马纳从小就爱好国际象棋并且非常有天赋，但是因为各种环境因素，即将“被迫”加入兄弟会，叔叔的到来勾起了他对象棋的热爱。随着时间的推移，詹纳西斯所带领的俱乐部战绩越来越好，可马纳加入兄弟会的日子也越来越近。到底是选择和父亲一样的道路，还是选择自己热爱的国际象棋比赛，马纳心中已经有了答案。
「新宝岛曼波」拍摄以抒情诗人著称的杨泽，邀请小说家骆以军、杨隶亚、黄崇凯共同参与编剧，表现诗人致力探索的70年代迄今的台湾文化论述。全片尝试创造纪录片全新的叙事方法，聚焦杨泽的百年情怀与文化史观，并企图让电影开展「南部是歌，北部是诗」的诗意视野。
这部纪录片颂扬了俄克拉荷马州塔尔萨市格林伍德区的黑人文化复兴，并调查了百年前的种族屠杀，这场屠杀在美国历史上留下了不可磨灭的污点。
在这部扣人心弦的心理惊悚片中，一位沉浸在自身痛苦中的悲伤女性必须面对一个无情的跟踪者。这个跟踪者模糊了噩梦与现实之间的界限，迫使她质疑自己的理智。
十年或十二年前我第一次看这部电影时，并不太喜欢，当时我大概以为它会是一部严肃、快节奏、充满暴力的意大利犯罪片，就像托马斯·米利安70年代中期的许多电影一样。然而，这部电影的喜剧元素至少与动作元素一样多，尽管它仍然是一部成功的电影，喜剧/犯罪元素的融合也相当成功。我并没有看过米利安后来的所有电影（这些电影一直持续到80年代），他饰演的是非传统的警探尼科·吉拉尔迪，但之后的《出卖美国》——这部电影也有很多美国外景拍摄——在我看来效果并不好，充斥着过时的流行文化元素和乏味的幽默。《小意大利》的第一个场景——一个邋遢的老男人正用望远镜看着一位女士脱衣服……而他的公寓就在他几英尺外被劫匪洗劫一空！——奠定了整部电影的基调。故事情节将米利安带到了纽约，最终到达了拉斯维加斯（最后在令人发指的高潮中被带到了内华达州的毒气室！），影片中有很多精彩的外景拍摄他在 1978 年左右漫步在旧拉斯维加斯大道的镜头。埃利·瓦拉赫（虽然没有配音！）饰演一名黑手党老大，这个角色对这位优秀演员来说并不需要太多的演技，但他的喜剧表演非常出色，并且在涉及他的下属、他那红发、性欲旺盛的女儿和米利安的场景中表现出色（在意大利餐厅里，米利安将披萨扔到瓦拉赫的一个下属脸上的场景非常经典！）。邦博洛出现在尼科·吉拉尔迪后期的多部电影中，是米利安的绝佳喜剧陪衬，他们之间有着很好的化学反应。我还没看过这个系列80年代的作品（有好心人有多余的吗？），但《小意大利》仍然让这个系列充满生机，布鲁诺·科尔布奇将意大利低俗喜剧和意大利警匪动作元素巧妙地融合在一起。它并非经典之作，动作片迷可能会失望，但米利安的粉丝们会喜欢。
片中主角牛叔的父亲在日本统治时期是个汉奸，他为了保全自己的性命而将抗日义士的全家杀害。义士沉冤地下之后变成了冤魂，并誓杀牛叔全家为自己一家人报仇。牛叔拥有阴阳眼能看见游魂，并与群鬼交上了朋友。在群鬼的保护之下，义士的冤魂未能伤害牛叔，于是又转向牛叔的儿子辉下手。为免辉遇害，牛叔将辉送往国外避难。自此，牛叔在新界经营山水茶楼，白天营业，晚上却款待群鬼以答谢保护家人之恩。
赞努西打开国际影坛大门的早期代表作，以繁复而疏离的形式和内省的命题著称。 藉由一心进入知名学府物理系就读的男主角，日后恋爱、辍学、逃离尘世到回归体制的过程，不断从生活、精神、 思想上发掘冲突与辩证，游走在性灵与现实、自由与责任的拉据。不仅反映了当时波兰青年知识份子的心境， 也确立赞努西日后作品的内在主题。
